一、鲁本斯水彩怎么调肤色

其实啥牌子的水彩调肤色都差不多，一点点黄＋一点点朱红（就是偏橘色的那个红）然后多加水，加水

二、画油画如何调准实际景物的颜色？

佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

三、厚涂是神马

简介：用刷子或画笔时与画面的厚色。这种技巧使画面产生一种肌理。也可以作为透明画法的底层。

厚涂：即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌，它是油画颜料独有的着色方式。由于油画色干燥慢，因此在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压。厚涂是有计划155 地厚堆颜料，目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。厚涂技法适用于质地粗糙结实的支承材料，可使用油漆刷子、刮刀等多种工具作画。一般使用浓稠的油画色和聚合调色剂调色，如果使用醇酸树脂调色油，能使颜色更加浓稠、更加润滑，同时也能给画面增添光泽。伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，人脸亮部的颜色很厚，因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。

相关画法

半厚涂

是鲁本斯在油画技法方面的一大贡献。他在使用透明画法的同时使用半厚涂画法，也就是绘制覆盖性色层，这种色层被鲁本斯用于人物的肌肤部位，形成较鲜明的肉色。鲁本斯直接在画布上调色，创造了最早的“直接作画法”。

薄涂

是相对厚涂而言的。它不同于罩染，而是用不透明色覆盖。既能大面积使用，又能用它进行局部刻画。在透明画法中使用薄涂技法，可以恢复罩染时变暗的高调部位。罩染与薄涂两种技法能够完美结合，在深色和阴影部分用重色罩染，在人物脸部和服饰细节部位用饱和的颜色薄涂，会使画面色彩丰富、质感强烈。

晕涂

是达·芬奇独创的特殊绘画技法。这种画法的特点是在画中间色调和反光部位时特别注意过渡，在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线，尤其在表现人的脸部和人体转折处，画得十分柔和、圆润，用色很薄，暗部更是干净透明，皮肤的弹性与肉感被表现得极为真切。晕涂使达·芬奇所描绘的人物形象及物体轮廓变得含糊不清晰，仿佛浮动于薄雾之中，只有体积感呈现在画面上。因此，晕涂法又称薄雾法。这种方法被拉斐尔继承并发展，创造了圆润柔和的独特风格。如图31拉斐尔的木板油画《椅中圣母》。

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