──设计师的工作既不是「做出奇形怪状的物品」，也不是「只重表面工夫」。

所谓的设计，是要找出可以解决问题的「新方法」。「请把杯里的水丢弃。」当有人这样吩咐时，任谁也都会想到以倾倒的方式将杯里的水倒光，可是……

举个例子来说吧，朝杯子加热，让水蒸发，也是个办法。还可以在杯里放进一条绳子，以毛细现象把水吸出；或是处在无重力下，让水漂浮起来；甚至是在杯底开个看不见的小洞，让水漏光。找出这种「新方法」，提供客户不同的价值，这就是设计师扮演的角色。

不被既有概念所束缚，天马行空。不过，「让杯子清空」的目的势必得达成不可。

──并非只有设计师才会有这种想法。

「设计」可不是专为「设计师」而存在的智慧。它可以套用在任何无趣的单纯作业上。

例如得在时限内丢弃十袋垃圾。不是傻傻地埋头做这项工作，而是要思考一次单手只能拿两袋的垃圾袋，要如何一次拿三袋？怎样拿比较不会累？使用什么道具，能够更轻松地搬运垃圾袋？

这些钻研和思考，全都是为了找出「用来解决问题的新方法」，所以这过程本身就是了不起的设计。透过这样的方法，可以让工作进行得更轻松，或是更迅速。

若能因此而比别人丢弃更多垃圾，便创造出崭新的价值。持续这样的钻研，或许能从工作中找到「乐趣」和「意义」，搞不好还会因此而出人头地。

关于「用来解决问题的新方法」，该如何找出，如何活用，本书将它归纳于两个章节中。在第一章中夹杂了具体案例，整理出「十种思考法」，第二章则是将nendo设计事务所的基本想法，以及平日如何将它融入企画中，整理出一套「行动术」。

若能透过本书，让各位感受到设计的本质，并就此化为契机，从中发现更多解决问题的方法，我也会由衷为各位感到高兴。

此外，本书之得以发行，要感谢以合著者的身分代为执笔的记者川上典李子小姐、拍摄封面等照片的摄影师林雅之先生、担任本书设计的艺术总监加藤惠小姐、在采访方面鼎力相助的各位、总编辑下川一哉先生，以及日经设计编辑部的各位。

佐藤大

Starbucks Espresso Journey。

就像挑选一本书一样，挑选咖啡也有一种舒服的差异感 (1)选书

(2)在吧台处换成咖啡和书套

(3) 之后还能继续当书套使用

1、白摩卡咖啡 2、卡布奇诺 3、豆浆拿铁 4、拿铁 5、焦糖玛奇朵 6、SPECIAL(1) 07、SPECIAL(2) 08、摩卡咖啡 09、美式咖啡

(4) 剪开

(5)当作个人咖啡杯使用（TALL or SHORT）

摄影：岩崎宽

像选书一样选咖啡的体验

「人们感受到的事物，就存在于日常生活中」在秉持这项论点的计画当中，有一个是佐藤担任空间设计师所经手的「Starbucks Espresso Journey」（二○○九年）。不同于星巴克一般的店面，它试着在日常生活中营造出「小小的不同」。

这个计画是为了促销星巴克的义式浓缩咖啡饮料所做的企画。以表参道的艺廊当会场，彻底做了一番装潢翻修，同时也是星巴克第一家期间限定店。

佐藤所想的是「选一本书的感觉，与喝杯咖啡放松心情的感觉应该很类似」。nendo很擅长将感觉没多大关联的事物连结在一起，在这方面发挥了无与伦比的才能。当时佐藤的提议是「书店」。店内只卖拿铁咖啡和卡布奇诺等九种固定贩售的咖啡饮料，大小也都只有一种。尽管隔没多远也有别家星巴克的一般店面，但来这家店报到的客人，多的时候一天得等上三小时，活动连续举办了三周，写下来客数约两万人的新纪录。

如此蔚为话题是怎么回事呢？不同于一般店面的空间，自然也是原因之一，而它给人不同体验的点购方式，在人们的口耳相传下，造成广大回响。

「从书架上选一本书，带往吧台，便能点购饮料。手拿一本书会与咖啡产生连结，这是日常生活中所没有的体验。为了加以体验，许多人都专程前来。」

书架上摆满分别涂成九种颜色的书，不同书的颜色分别对应九种咖啡饮料。来到店里的顾客可自由从书架上取书，比较上面所写的资讯，挑选自己适合的饮料。带着选好的书到吧台，交换真正的饮料。印有资讯的书套可以带回，沿虚线剪开，放进咖啡杯里使用。

就像要花时间挑一本书一样，一杯咖啡同样也得花时间挑选。这处不同于一般星巴克店面的空间，整体带有一种沉静的差异感。在想要体验这份差异感的人们当中颇获好评，全国既有店面的咖啡饮料销售额也提升了一成左右，展现出令人瞩目的佳绩。

使用时→「汤匙」

不使用时→小「树」

聚集时→小「森林」

「树」 「汤匙」

不易削磨的地方＝展现出工匠的高超技术！

CoCo壹番屋「forest-spoon」。杯里放好几根汤匙的状态，看起来就像森林。

摄影：林雅之

「休息时间」不给休息 就像在前面「产生『差异感』」里所提到的，「茫然望向四周时，就会有东西被自己的过滤器拦截」，佐藤大很重视这点。就连没使用的日用品，似乎也会陆续被他的过滤器拦截。观察处在没使用的状态，亦即思考事物的「休息时间」，这项作业也是nendo的设计不可或缺的手法。

在制作东西时，设计师往往会特别留意物品处在『使用中』的状态，但其实没使用的时间还更长。思考如何在休息的时间也能派上用场的，还有一个案例，那就是布局全国的咖哩连锁店「CoCo壹番屋」的活动用汤匙（二○一一年）。古往今来，海内外已有许多设计师投入汤匙的设计中，但佐藤脑中所想的却不太一样，他想要的是「能以视觉来享受没使用的状态」。他设计的汤匙呈现树木的形状。在杯里放入数根汤匙时，看起来就像森林一般。诚如「forest-spoon」这个名字一样，汤匙聚集愈多，群树呈现的风景就愈开阔。

配合自己的心情、喜好来调整味道＝转化为「吃的一方」也能参与的契机

削制巧克力片

原本会被舍弃的要素成了「主角」！

巧克力制成的铅笔木屑 削铅笔器

辻口博启先生做 巧克力蛋糕

做成彩色铅笔盘形状的蛋糕盘 可可的含有率不同

「chocolate-pencils」（与蛋糕师傅辻口博启先生合力完成的作品）。以「削」的动作连接在一起。

摄影：岩崎宽

像这种相互连结的企画，还有巧克力与铅笔。佐藤在他和蛋糕师傅辻口博启先生合力完成的作品「chocolate-pencils」（二○○七年）中，设计了笔盘形的盘子，辻口先生则是除了巧克力蛋糕外，又加上数根不同可可浓度的「巧克力铅笔」。在品尝蛋糕时，还能加上用削铅笔器削出的巧克力片。平时两者之间完全没脉络可循的铅笔和蛋糕，在这里却因「削」而产生了关联。平时理应丢弃的「削铅笔屑」，在此却成了主角，这种构想也是这个蛋糕的特别之处。

「有人问我喜欢何种蛋糕，我回答说，我喜欢像是在日式糕点上淋黑糖水般，可以配合个人心情花点巧思，产生个人特色的蛋糕。我就是从中得到构思。如果一切都已处在最佳状态，那就没有可供人们参与的空间了，但要是可以促成我们常有一些行为，那应该会很有趣才对。就这层意涵来看，这或许可称作是与『随性创造』这项技术混合而成的设计。」

什么是「全新的连结」？ nendo的设计中，也有将平时人们认为没关联的事，透过共通点连接在一起的方法。佐藤称之为「全新的连结」。

不同于以鸡肉和蛋所煮成的亲子丼，采鸡肉以外的肉煮成的，叫作「他人丼」，不过nendo所想的「他人丼」，指的是「将（原本以为）没半点渊源的两样物品直接连结在一起，产生出新的价值」，也就是「全新的连结」。

「在脑中完全收放在不同『资料夹』内的资料，突然因为处在『加入连结』的状态下，对事物的看法也就此改变。这时，两者之

间的差异愈大，愈能带给人震撼。因为高低的差异会产生『落差』。

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